谭元元：舞在美的光彩中

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[谭元元认为，国内芭蕾最缺乏的环节不是技术，而是编舞:“打破一成不变的编舞很重要”]

"我正背着我的包从这里走向世界."在过去的四年里，谭元元目睹了上海国际舞蹈中心从开始到最后竣工的四栋具有独特设计感的现代建筑，感到温暖和感动。她回忆起年轻时在《中国商报》上看到的场景:“我在这里接受舞蹈启蒙已经五年了。我记得当时在培训室后面有一个文化教室。现在整个规模和布局都变了，但当我再次回到这里时，一切还是那么熟悉。”

在当年的电化教室里，谭元元第一次看到了舞剧《奥涅金》:“我被它那完全不同于天鹅湖的戏剧风格深深地迷住了。”从那以后，我一直梦想有一天能跳这个舞剧。直到现在，它仍然是我最喜欢的戏剧之一。”10月25日晚，在新建成的舞蹈中心主剧场，谭元元上演了一场精彩的芭蕾舞剧《谭元元和她的朋友》，最后一场是《奥涅金》中最经典的告别双人舞。谭元元将女主人公塔季亚娜内心的挣扎和痛苦外化为感人的肢体语言。

去年，谭元元将20周年个人表演和舞剧《吉赛尔》带到了上海国际艺术节。这一次，她不仅是一个纯粹的舞者，而且是整个表演的组织者和策划者。经过半年的准备，她往返于旧金山和上海之间，邀请了来自世界各地的八位朋友在上海的同一个舞台上表演。他们来自顶级国际舞蹈团，如旧金山芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基大剧院和英国国家芭蕾舞团，他们都是世界级的舞蹈明星。在两个小时的演出中，先后上演了《天鹅湖》、《加勒比海盗》和《卡门》等12部经典剧目，涵盖古典、新古典、现代、戏剧芭蕾等多种风格。当九名舞蹈演员加入谢幕时，观众报以持久的热情和掌声。谭元元说:“我希望这次演出能在有限的时间内给观众带来无限的艺术美。”

谭元元给观众带来了更丰富的观看体验，也在不同的层面和方向展现了自己。在她看来，古典芭蕾是基础，它美丽动人，它是最纯粹的艺术，而现代舞则是在这个基础上更令人震惊的表达:“这可能是我骨子里的东西。”她喜欢古典芭蕾，也喜欢挑战戏剧舞蹈。“它给了我空的空间，让我可以将自己的身体紧张和身体状况发挥到极致，也可以释放出内心最真实的一面。”

两年前，作为评委，谭元元在北京参加了一场世界级的芭蕾舞和舞蹈比赛。她觉得国内芭蕾最缺乏的环节是编舞，而不是技术:“重要的是打破一成不变的编舞。例如，现代芭蕾不穿软鞋或赤脚在舞台上。编舞是一种鼓舞人心的创作，当然也有一定的规范。”她利用多年在国外积累的资源，将最新鲜的血液带回中国:“你不能照搬外国的做法，你必须有自己的想法。对于每个舞者来说，它因人而异。同样的安排让不同的人跳起来，味道也不一样。”

“这确实不是一项容易的任务，也不是一夜之间就能完成的。”去年12月1日，由谭元元领导的国际芭蕾舞艺术工作室在上海戏剧学院成立。《齐》是工作室一年来的重要成果之一。谭元元亲自挑选了五个男孩与编舞和高级教师一起指导排练。虽然今年的演出季节，作为舞蹈公司的首席舞者，她仍然非常忙碌，保持着每年100场演出的频率。即便如此，她仍会花时间与热爱舞蹈的年轻人互动。

10月26日，谭元元在舞蹈中心小剧场举办了上海国际芭蕾舞论坛；27日，舞蹈中心还向舞蹈爱好者开放了一个大师班，主要目的是增强原编舞的力量。谭元元邀请海外舞蹈指导共同解释，她和她的搭档当场创作了这个节目，与学生们分享他们的经历。“这只是开始。”谭元元说:“在那之后，更多的舞蹈指导将被邀请到上海，这将需要一个星期甚至一个月的时间，让更多有潜力的年轻人与世界级的舞者交流，接触最新的概念。”在谭元元的设想中，这些学生创作的节目将来将以表演的形式登陆上海国际艺术节，然后走向世界舞台。

在接受《中国商业新闻》独家采访时，她不经意地倒在椅背上，以最舒服的姿势伸了个懒腰。她说得很快:“其实我有点粗心，直来直去，不会拐弯抹角。小组里的人都知道我是这样一个人物。有时说得中肯会冒犯一些人。不过，这是我的性格。”

“芭蕾是一座金字塔，顶尖的人少之又少。每个人都非常努力地往上爬，一毫米，一厘米，慢慢地接触到塔尖。当一名舞蹈演员真的很难，心理压力也很大。要成为一名专业的芭蕾舞演员并不容易。”谭元元能够坚持到现在，是因为他内心对芭蕾的热爱。“这么多年过去了，芭蕾已经成为我的一种信仰，我相信我能跳得很好。”

39岁，对芭蕾舞者来说不算年轻。谭元元没有表现出想要停下来的迹象。她就像一个穿着红色舞鞋的女孩，拒绝停止旋转舞步。对于“35岁退休”的宣言，她笑着说:“你说出来，就像泼出去的水。”现在你选择什么都不说。我想我仍然玩得很开心。我真想看看我还能跳多久。一旦我问我的身体，我会停止在这里。”她说:“观众的掌声、鲜花和谢幕的感觉是无与伦比的。”谭元元用“满足”和“快乐”来形容站在舞台上的舞者的独特心情。“那一刻是最好的。如果我以后不跳舞，我会非常想念那一刻。”

来源：简阳新闻