李安：这是中国电影的黄金时代 但要避免抢钱陷阱

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李安来了！《美国娱乐周刊》评选的“世界25位坚持拍电影的最伟大导演”中，唯一一位中国导演，也是本届上海国际电影节的最大明星之一。

因为李安，6月13日，排队等候入场的人沿着楼梯从二楼到三楼。还不到62岁的李安依旧平静，就像他在《十年电影梦》中说的那样。“拍电影是一种非常真实的体验，其中有很多挣扎。”

过去的每一个创造都是李安和世界之间最真诚的对话。面对中国电影市场的残酷增长，李安依然是真诚的。他说:“这是中国电影的黄金时代。我希望这是起点。不要马上冒泡。中国电影应该避免抢钱的陷阱。票房质量不如天空。我是一个诚实的人，我将成为我的电影。”

用电影讲故事是为了打动观众，与灵魂交流

“我总觉得故事就像工作一样。这是一项娱乐每个人并具有教育意义的技术。如何在一个黑暗的房间里，通过故事的假设，与每一个人静静地交流，对我来说是最真诚、最有价值的事情。”

不管是什么样的电影，你都应该先讲一个好故事。李安是一个很会讲故事的人，他能够轻松地环游世界。李安的中国电影、英国电影和商业电影都留下了令人印象深刻的故事。李安非常坦率地讲述故事。“事实上，我只是知道如何讲述自己的故事。我是学戏剧的学生。如何运用戏剧中的冲突素材，无论是外部冲突还是个人内部冲突，都关系到我的人生。我感觉到了。”

故事是载体，甚至是李安将会讲述迷人故事的《少年派的奇幻漂流》中的幻象。他希望用故事来引导观众的情绪起伏，这就像李安的电影之旅。不管旅程如何，最重要的是李安通过电影把他的心交给观众，让观众可以自由想象。

李安说:“我一直认为故事就像工作。”这是一项娱乐每个人的技术，要有教育意义需要一个故事。如何通过故事的假设，在一个黑暗的房间里与每个人默默地交流，对我来说是最真诚、最有价值的事情。我认为电影也是如此。”

李安很特别。他有东方文化的根基，在美国长大。在过去的几年里，李安尝试了不同类型的电影，他坚持每一个创作，这是与世界最真诚的对话。由于中国文化的基础，李安毫不掩饰他拍摄中国电影时非常累。“用离他很近的东西制作艺术品有心理障碍。因为有民族工业在里面，我的心里有更多的斗争，有更多的斗争就更难玩艺术了。”

李安认为最投入的电影《色戒》在第44届金马奖中获得了7项大奖，也是与李安最接近的电影。李安说:“美学家朱光潜说，艺术是冷静之后的回味。”艺术需要一点距离。当我在做《色戒》的时候，我非常不安和害怕，因为我最接近我的恐惧和禁忌。当我在拍一部英语电影的时候，因为这是第二种文化，所以我没有受到太大的伤害。每次我拍一部中国电影，我都觉得很受伤。这就像剥了三层皮，因为我挖得很深，而且有个人痛苦。我对自己有更多的责任。”

成长是自然的。年轻的电影制作人不应该成长太快

“这是中国电影的黄金时代。我希望这是一个开始，年轻的中国电影人可以成长得更慢。我36岁开始经商。既然医学如此发达，你还担心什么？”

现在李安是一位站在荣耀巅峰的国际导演。然而，他在他唯一的自传《十年电影梦》中告诉每个人，他是“一个无用的人”。他毕业于纽约大学，获得电影制作硕士学位。那时，因为找不到与电影相关的工作，他不得不在家呆了六年。当时，30多岁的李安靠妻子林惠嘉微薄的工资生活，而他的妻子正在攻读生物学博士学位。然而，李安的电影梦想从未结束。相反，它是在家里通过阅读、看电影和写剧本慢慢诞生的。1991年的《推手》让李安的《煮老公》一举成名。在拍这部电影之前，他已是山穷水尽，银行存折上只剩下43美元。

在《推手》之后，李安失去了控制，推出了《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》等中国电影，制作了《理智与情感》等英文电影，拍摄了《冰风暴》和《绿巨人》等商业电影，并取得了《双金熊》、《双金人》、《双金狮》和《双金球》等惊人的成绩。李安是一个大器晚成的人，这让他更好地理解成长本身需要培养，这也是他给中国年轻电影人的信息。

“我36岁就开业了，很晚了。现在回想起来，我非常感激。一切都必须建立，有自然的力量，年轻人必须允许自己被培养。”李安说:“不要太快，太快了，很多事情都是做不到的。”

李安的儿子也想成为一名演员。他对儿子说:“这是一段很长的时间。你应该先学好汉语。别担心。”他甚至开玩笑地告诉年轻的中国电影人，“既然医学如此发达，我们就能活得如此长久。”急什么？”在中国电影市场快速发展的时候，李安的言论似乎有些“叛逆”，但这是李安大师的良心建议，“不要让他们发展得太快，不要鼓励他们。”成长是很自然的事情。”

抓住黄金时代，杜绝浮躁和泡沫

“好莱坞的功课值得学习。好莱坞电影的每一个细节都在被学习，即使是混合的人也有故事。年轻人不应该看不起科技，科技也是为人服务的。”

大陆电影票房去年为440亿元，预计今年将超过700亿元。电影市场发展迅猛。外界有声音说，中国电影将赶上美国的好莱坞。

李安认为中国电影已经到了黄金时代，但他希望这只是黄金时代的开始。年轻的电影制作人不应该因为电影市场的快速发展而变得浮躁，而是需要在基本技能方面打下良好的基础。“现在我的目标是赶上美国。如果没有上海菜的慢炖，它就会变成方便面。”

李安从小看美国电影长大，对美国电影业非常熟悉。他说:“在好莱坞的家庭作业中有一些值得学习的东西。好莱坞电影的每一个细节都是学来的，甚至制作混音的人也有故事。年轻人不应该看不起科技。科技也为人服务。电影是一个整体，自然，健康和多样化的发展。”

李安重视电影的连续性，这是电影应有的旺盛生命力和不断创新。他说:“电影有起有落，所以不要马上冒泡。作家、故事处理和表演，每一个细节都必须沉浸其中。”

李安是中西电影艺术的大师。他可以用普通的镜头语言讲述东方文化的故事，也可以讲述好莱坞的故事向东方推荐。这很简单，因为李安找到了自己的感受和表达。“世界不是英雄，世界将变成迪斯尼乐园。”李安说:“要找到一条路，中国文化有着悠久的历史。东方民族有自己的情感和表达，它的心是丰富的。此时，你自然要走出这个世界。”

在中国电影中，首先要避免的是抢钱的陷阱

“市场很好。虽然这不是铜的负面气味，但它很容易变成一种消极和疲惫的状态。我们应该在心里知道，当电影在人们的心里说出来时，就会得到回应。如果观众连看都不想看，我们就要承担后果。”

当资本与电影相遇时，电影处于前所未有的地位，但资本不会改变营利性质。什么类型的电影能快速赚钱，那么资本将不可避免地大量涌入。李安认为，抢钱是中国电影发展中首先要避免的陷阱。“这会导致很多人不断地重复制作东西，观众会对美学感到厌倦。如果观众累了，他可以不去看电影。”

现在电影市场很热，但李安仍然保持冷静，因为在他看来，吸引观众到电影院看电影并不容易。

李安电影始终坚持创新。与李安合作多年的武术导演袁和平在拍摄《卧虎藏龙》时，每天晚上都要吃两片安眠药，因为李安总是会有异想天开，袁和平应该根据李安的创意来思考创新。"一个人有两只胳膊和两条腿能有什么不同？"是观众的眼睛如此熟悉武术，李安坚持要提出新的想法。他说:“特殊性非常重要。”《卧虎藏龙》是李安所有作品中最难的一部。李安正在拍摄一部童年幻想片，并处理他的中年危机。

电影不是MVs。对于两小时的作品，观众应该看到触动他们的质量。在李安眼中，这种品质是“与情感、思想和感情有关的东西”。李安认为电影热起来是好事，但他说:“市场是好的，虽然它不是铜的负面气味，但它很容易变成负面和疲惫的状态。”我们应该在心里知道，当电影在人们的心里说出来时，就会得到回应。如果观众连看都不想看，我们就要承担后果。”

不要抢大牌明星来误导创意天性

“抓住明星，抓住市场，在你心中安定下来，只是交付货物，不管好坏。这也是一个陷阱。这将导致工资分配不均，你将没有足够的钱来拍好这部电影。这发生在台湾和香港的早期电影制作中，然后造成了恶性循环。现在这种模式又来了，这种风不会太长。”

资本的甜蜜拥抱让电影制作人更加自信，这带来了明星ip的市场效应。明星是影视圈最大的资源，明星ip加上杠杆放大带来的流动性已经凸显。由于明星持股，一些影视公司可以以数倍的估值溢价出售，这极大地刺激了资本市场对明星资源的追逐。

然而，掠夺明星是李安认为的另一个陷阱。“抓住明星，抓住市场，在你心中安定下来，只是交付货物，不管好坏。这也是一个陷阱。这会导致下面的工资分配不均，而且你没有足够的钱来把这部电影拍好。”李安说，这种情况发生在台湾和香港的早期电影制作中，然后造成了恶性循环。“现在这种模式又来了，这种风不会持续很久。”

李安的话并不意味着让电影制作人被食物噎住。明星是必不可少的，这是影视艺术的特点。李安也喜欢使用大牌明星，但李安的用法不是用明星的名气来赢得作品的关注，而是激发明星的潜力，让他们在作品中努力发挥，促进人物自身的发展。

章子怡曾经回忆说，拍摄李安的《卧虎藏龙》遇到了前所未有的困难，即使她加入了这个团队，李安仍然在采访其他女演员。李安后来透露，他希望通过竞争来激发章子怡的潜力，创造一个他真正需要的玉角龙。在这部影片中，还有老牌明星周润发，李安会刻意用“形象”和“气氛”来鼓励他。

在拍摄竹林戏时，李安指出他想“玉树临风”，他没有直接告诉周润发，而是告诉了武打导演。声音大了一点，周润发听到了，力量来了。当周润发挂在树顶上时，他问李安:“我有玉树临风！”

“我知道大多数大牌演员也想演好一出戏。他们可以分开自己的职业计划，有时赚钱赚人气，有时做艺术管理。这是很常见的，不要担心。”李安说:“电影越来越受欢迎。每个人都需要明星，但不要误导创意天性，因为明星的价格正在上涨。电影明星想演好节目，他们也会降价。”

“我是一个非常受欢迎的人，我将成为我的电影。”

“我没有输。不是每部电影都能成功，只是做一次新的冒险，让自己活着，做最好的事情，真正不要刻意寻求失败。”

李安正在制作一部新电影《比利·林恩的长半场》。这部3d电影是全新的。新技术4k+120帧几乎挑战了现有的电影放映系统。

"李安想做的事情是任何现有的dci设备都无法做到的."美国ihs Technology的导演兼电影导演大卫·汉考克(David Hancock)说:“最新的放映机可以看60帧4k电影，但如果你想看李安的3d电影，你必须买两部(一只眼睛一部)。”

这部将于今年10月上映的电影，参加了4月在美国拉斯维加斯举行的smpte未来电影研讨会，李安发行了一部15分钟的电影来展示这部电影的所有技术细节。为了比赛顺利，组织者配了两台投影仪。对方说:“这个东西不是为电影准备的，而是一个主题公园。”

彼得·杰克逊导演的《霍比特人》推广了高帧数的电影，因此他尝试推出48帧版本，而电影院硬件升级的平均每屏成本是600-10000美元。这一次，李安的新电影会促进电影业的新革命吗？

这部电影的风险在于票房未知。参与李安新电影投资的博纳电影公司总裁俞东以特别的方式推荐了这部电影。“他清楚地知道，世界各地的筛选市场没有办法更新这些设备，以展示最佳技术。但导演的动力是孤独和失败的过程，所以我们愿意支持他，我们也在努力寻找在中国市场开发这项技术的方法。”

为了促进投资者，李安放了一把“冷枪”。“我没有寻求失败。不是每部电影都能成功。我刚刚进行了一次新的冒险，让我活下去，做最好的事情。我真的没有刻意寻求失败。”

这是李安，他从未停留在一个熟悉的话题上。他有一颗“总是不安”的电影心。李安说，我是一个非常受欢迎的人，唯一的规则是做我心中最重要的事情。李安的创作从来没有考虑过票房和市场。正如他所说，“票房的质量是人不如天。我是一个诚实的人，我真诚又关心他人。我将成为我的电影。”

李安的主要作品和奖项

1992年，《推手》获得包括金马奖在内的八个奖项的提名，并在亚太电影节上获得最佳电影奖

1993年，《喜宴》获得金球奖和奥斯卡最佳外语片提名，并获得金马奖最佳作品、最佳导演、最佳编剧等奖项

1994年，《饮食男女》获得第39届亚太电影节奥斯卡最佳外语片、最佳作品和最佳剪辑奖提名

1995年，《理智与情感》获得了奥斯卡最佳改编剧本奖、柏林电影节金熊奖和许多英国奥斯卡奖

1997年，《冰风暴》获得了戛纳电影节最佳剧本奖

1999年，《与魔鬼同骑》成为英国伦敦电影节的开幕电影，并在杜维尔电影节上获得美国导演特别成就奖

2000年，《卧虎藏龙》获得美国导演协会奖，并获得四项大奖，包括第73届奥斯卡最佳外语片奖

2005年，《断背山》获得威尼斯电影节金狮奖，并获得第78届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本和最佳电影配乐奖

2007年，李安导演了一部改编自张爱玲《色戒》的同名电影，这部电影在第44届金马奖上获得了7项大奖

2012年，李安的第一部3d电影《少年学校的奇幻漂流》上映，并获得第85届奥斯卡最佳导演奖

来源：简阳新闻