专访知名导演徐峥： 电影产业人才孵化机制远未跟上

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在观众眼中，导演Xu zhong是一个“喜剧精算师”，他善于恰当地把握电影的节奏、情感和笑声。在银幕背后，Xúzhong试图把握和判断资本浪潮在野蛮的电影业发展中的新节奏。

3月24日，在海南博鳌论坛上，著名董事、振乐道文化传播有限公司(以下简称“振乐道”)董事长、香港上市公司久益传媒(Joy Media)执行董事Xu zhong接受《21世纪经济报道》采访。

在他看来，虽然他有多重身份——演员、导演、制片人和投资者，但他对镇乐道和环西传媒有着密切的投资关系。

xúzhng告诉《21世纪经济报道》记者，除了参与不同的投资合作，Joy Media还将通过互联网建立一个视频平台，选择质量最好、最热门的电影，并让社交网络参与进来，“融入互联网，实现电影之间的“+”。

然而，振乐道将投资于接近其自身文化取向的作品。“否则，即使生意更赚钱，(振乐路)也可能不投票，而会让欢乐传媒投票。”Xu zhong说。

长期以来，具有“预算意识”的Xúzhng一直试图找到许多平衡——电影的核心表达和商业化、口碑和票房、资本利润追求和内容价值的输入。

然而，在他看来，“各种渠道的资本已经进入电影业，并呈现出野蛮的增长趋势”，而与440亿票房的神话的不平衡是“电影业的人才孵化机制远远跟不上”。

关注“网络+电影”的效果

在许志永的印象中，他第一次去海南博鳌是在2003年，当时朋友们介绍他去旅游。当时，Xúzhong是一个“勤奋但不太成功”的演员，那一年中国电影的票房只有10亿元左右。

13年后，中国电影市场创下了票房新纪录，超过440亿元。Xu zhong作为博鳌电影业的代表出席了论坛。

Xúzhong告诉《21世纪经济报道》记者:“由于互联网，电影行业的游戏规则与过去不同。”"所有的资本和资源(互联网)都可以干预."。

Xu zhong无疑是一个擅长使用网络资源的电影制作人。

在去年的电影《香港Ku》的新闻发布会上，吴宗宪模仿乔布斯，宣传这部电影是一种科技产品。

“(这)提供了一个在网上酝酿话题的机会，宣传效果特别好。”xúzhng认为，互联网不仅在早期介入知识产权发现，而且在后期突破了营销、宣传和分销方面的商业壁垒，有效、快速地到达受众。

随着“香港娇”的宣传和营销，许志永的“真音乐之路”在不同时期发展了电影衍生产品，如月饼和“娇”品牌。

在Xúzhong的愿景中，振乐道的下一步是将“炯”系列作为一个整体进行开发，使品牌独一无二。

Xu zhng告诉《21世纪经济报道》，随着下一部电影内容的确定，将会有更多的尝试来设计和植入相关产品。

从早期的ip挖掘、准确的观众定位，到后端的电影信息获取、购票和衍生消费，xz hng看到互联网连接了每个人围绕电影的活动，他还试图在这个链条中挖掘出一个更大的商业空空间。

电影价值的核心是内容

去年的“香港Ku”票房超过16亿元。公众舆论更大的焦点在于，投资者Xúzhng带来的商业效应来自其背后的资本运作。

在《香港迷失》上映前，Xúzhong的《真爱音乐之路》将该片47.5%的票房净收入转让给了香港上市公司21控股(后更名为“开心传媒”)，Xúzhong作为该公司的第二大股东持有该公司19%的股份。

对于这项技术是否会成为他的电影未来的主要资本运作模式，xz ONG没有正面回应《21世纪经济报道》。他表示，与振乐道相比，环西传媒的投资范围更广，但“只选择行业中的高端作品”。

他认为各行业的资本投资刺激了电影市场。“但这些只是来自金融结构。回顾过去，在最传统的电影行业，仍然需要别出心裁。”。

在追逐利润的资本浪潮中，许多投资者都在电影市场寻求资本的有效回报。既是投资者又是电影制作人的Xu zhng认为，多年来这一直是电影市场的症结所在。

在他看来，从投资的角度来看，发展壮大肯定是好事，但要想真正走向国际化，就必须实现价值输出，“(一)文明理念，然后是企业价值观，回报内容本身”。

例如，在今年的奥斯卡获奖影片中，Xu zhng认为《焦点》、《空大头》和《间谍之桥》等影片可能没有高度商业化，但它们是具有人文价值的优秀作品。

“没有必要通过数据来总结何时该笑何时该哭，但留给人们的是理性思考和回味，这就是文化产品带来的价值。”Xu zhong说。

他告诉《21世纪经济报道》记者，这也是甄乐道的投资重点，剧本和主题的选择。“在这样一个时代，我们需要讲述什么样的故事，选择什么样的材料都需要考虑。”

xúzhong认为，美国电影打开了全球市场，并从电影主题和形式感中找到了自己的表达方式。在故事层面上，中国可以学习和发现中国故事，这些故事可以被中国观众充分理解、消化和欣赏，并被全世界所接受。

人才培养跟不上市场需求

一方面，互联网资本和资源催化中国电影市场进入前所未有的热期；另一方面，中国电影仍然需要探索更加稳定和成熟的故事表达和内容核心。

在许志永看来，这种差距是“人才孵化机制跟不上”，“只有北京电影学院、中央戏剧学院和上海戏剧学院远远不能满足我们的工业化和每年400亿的票房需求”。

然而，中国电影市场的一个现实是，越来越多的演员开始转变为导演，事实上，他们不得不根据自己的感受做出选择。与文学电影相比，市场上更需要商业电影导演。

Xu zhong认为，学习文学电影实际上来自我们的教育传统，但现在我们的教育传统跟不上市场需求，市场缺乏制作商业电影的专业导演和制片人。

在博鳌亚洲论坛“1000亿票房与无声的电影新长征”分论坛上，华谊兄弟(300027，BUY)首席执行官叶宁打了个比方:“我们缺少优秀的故事和优秀的编剧，但这样的导演已经四年没有好故事了，什么都没有，这是最大的问题和挑战。”但好莱坞有非常专业的编辑和人才。”

在很多电影界人士看来，与好莱坞的电影产业化相比，中国市场仍处于手工作坊阶段，在人才培养方面缺乏系统性培养。

xúzhong告诉《21世纪经济报道》记者，专业人才的短缺将是中国电影发展必须面对的痛苦。“现在谁能掌握人才培养，让作品说话，谁就是国王。还有一个很大的空房间。”(编辑赵海建)

来源：简阳新闻